數碼創作課程 改變音樂世界

能夠擁有一首首屬於自己的作品,相信是不少音樂愛好者的心聲。以前想創作歌曲,不但要懂得樂理,而且樂器及錄音成本亦不菲,對於一般樂迷來說,好像有點遙不可及。不過在現今科技進步的年代,樂迷只要擁有懂得操作電腦的雙手、懂得聆聽及辦別音樂的耳朵,以及一顆對音樂充滿誠意的心,便可以認真地跟專業音樂名師,學習如何以software創作出一首完整的原創作品。

M:Milk J:Jerald

M:試述作曲、編曲、監製等角色的分別及滿足感程度?

J:作曲即作旋律,是最容易亦最隨心的,任何人都可以做到,只是視乎好聽與否。編曲則需要技巧,要懂得樂理及識得聆聽音樂的好耳仔,所花的時間可能佔整體創作時間的90%。而監製就好像導演一樣,釐定整體創作方面,包括主題、歌詞、作曲、編曲等。由於我通常會同時兼任作曲、編曲、監製三項工作,或者編曲監製兩者同時參與,所以較易掌握外,亦能營造自己的風格,令滿足感更大。

M:為何身為專業音樂創作人,會願意參與教學課程?

J:其實是Eric推薦及鼓勵我參與的,可能他看過我為其他歌手監製時的認真態度,以及我懂得利用向種簡單易明的例子去說明複雜的道理吧!眼見現今樂壇的創作水平下降,我亦希望可以盡一點綿力,將自己的經驗及心得與有意加入創作行列的樂迷分享,亦希望有一日可以與自己的學生合作。

M:你認為音樂科技如何影響創作過程?

J:好處當然是可以讓更多人參與創作工作,只要以低成本便可以做到有質素的音樂,而且所有樂器數碼化後,可以令整體感覺更加完美,隨時可以試到鼓、結他、管弦樂等的合成效果。然而同時亦由於太過簡易方便,令歌曲出來的感覺較堆砌,缺少原創感覺,尤其當創作者不懂樂理或對樂器不熟悉及了解時,情況便會更加嚴重。長遠來說,如果創作水準下降,樂迷的鑑賞力及質素亦會相應下降。

M:有意投身專業音樂創作行列的年青人,應持有什麼態度?

J:首先一定要對音樂創作布濃厚興趣。因為只有你真正用心學習及創作,才會不怕辛苦去報讀相關課程、鑽研箇中技巧,認真的去改善自己的缺點,而非只有三分鐘熱度，其次就要盡量聽多些不同類型的音樂,學懂分辨及欣賞它們的特色,因為只有聽得愈多、吸收得愈多,才可以付創作出來的作品更加多元化。最後就是要知道自己入行的真正目的,是為名為利,還是其他原因?因為樂壇並非如外界所想般容易名成利就。

Jerald Chan--編曲導師

於York University主修音樂,獲得Bachelor of Fine Art的Jerald,曾與Eric Kwok組成樂隊Swing(前身Snowman),推出多張音樂專輯並獲得多個組合獎項。現為香港著名音樂創作人,包括作曲、編曲、監製等,近期與陳奕迅及軟硬合作,參與其唱片的作、編、監製工作。由2001年至今,曾為商業電台製作多個Program ID Music及Jingles。