樂壇已死創作空間更大
在新唱片中,Eric希望給人好玩、開心、好Warm的感覺,「而碟內的歌名全部都是廣東字,例如『晏』,希望表揚一下屬於我們自己的語言!」如此通俗、地道的表達方式,不怕只適合香港市場,去不到其他地方嗎?「香港市場早已消失了啦,現在反而可以放心的做自己喜歡的音樂!」Eric 斬釘截鐵地說。
「而且新唱片公司給自己的空間很大,也不會因市場的需要而做音樂,可以做到屬於自己的歌。所以在新碟中,我也改編了一首日本歌和一首意大利歌,都是很久很久以前聽過,覺得很好聽,所以現在有機會便自己唱。」作為唱作人,翻唱別人的歌不覺得很奇怪嗎?「又不會,其實只要跟整張唱片的感覺配合便可以,而且這兩首都是很少人聽過的歌。」
再次走到幕前單打獨鬥,Eric說感覺有點像Swing年代,也有點像在英皇作個人發展的年代,「以前在Swing是兩個人,唱的是新歌;英皇作個人發展時只出過一張唱片,唱的都是本來寫給別人的歌。現在終於是唱屬於自己的新歌,所以感覺既似兩者的結合,但也有新的體驗。」還打算出碟嗎?「應該會吧!不過最多都是一年一碟,因為怕自己會做到失去興趣,會交行貨呢!」
既愛幕前又愛幕後
到底喜歡做幕前還是幕後呢?「我個人好衰的,無o個樣就想做o個樣,所以做幕前時喜歡做幕後,做幕後時又心思思想做幕前,就好似食開飯又想食粥,成日食粥又想食飯囉。」Eric半開玩笑道。那麼做自己的唱片又有什麼不同呢?「做自己的唱片,可以玩很多新o野,因為自己是波士嘛。幫別人做唱片,就要顧及很多要求。」
而對於不同的幕後崗位,Eric亦有不同的體會,「對於編曲,自己的感覺是又愛又恨,因為只要開頭做得好,感受便會很High,會欲罷不能的繼續做下去,但對自己來說卻是比較艱難的事。作曲呢,會比較快一點,不過要寫一首很滿意的歌其實也很,可能寫二十首歌,才有一首感到滿意。」
「監製要看對手,最夾的是陳奕迅,最開心的也是陳奕迅,最有挑戰性的都是陳奕迅,因為他有很多不同的唱法,我也可以Push他,讓他不會停留,大家錄音就像在玩一樣,一邊玩一邊錄,感覺最舒服,出來的效果亦自然更加滿意。」