歌曲靈魂人物──歌曲監製

每次買一張CD，第一時間會細看甚麼?歌手的照片影得夠不夠靚?包裝是否抵食夾大件?還是留心幕後一班音樂班底?如果你屬於前兩者，即表示你只是一個愛捧偶像的普通歌迷;假如你是後者，證明你對音樂有一定的要求及認識。一首歌曲的靈魂，有人說在於歌手的演譯，亦有人說是監製的功力，但無論如何，沒有好的監製，就算歌手唱到曉飛都沒用，這句話是千真萬確的!

這不是一個笑話，數年前曾經睇過一篇碟評，有人竟將Eric Kwok誤為葛民輝，以為當年陳奕迅唱到街知巷聞那首《幸福摩天輪》是出自葛民輝之手。之所以鬧出這件馮京當馬涼的事，全因為那位碟評人未夠專業，一廂情願以為英文名同為Eric的葛民輝，其姓氏葛的英文譯音跟Kwok差不多，順理成章將葛民輝當作歌曲主人。實際上葛民輝是Eric Kot，而Eric Kwok這英文名字的真正主人，則是屬於當時頗為陌生的一個新晉作曲人兼歌曲監製──郭偉亮。

不懂睇譜的音樂人

很多人對Eric的認識都不太深，只記得他的名字大概於三年前開始出現，是一名懂得作曲及編曲的歌曲監製，曾有多首大hit作品，隱約記得他曾經是組合Swing的其中一員。其實早於1999年，Eric已跟Jerald組過一隊組合──Snowman，那是Swing的前身，當時二人已一手包辦大碟內所有音樂製作。Eric對音樂那份熱誠，歸根究柢，原來是由他的爸爸一手促成。「細個daddy已經常在家播那些Boney M、New Diamond等歌，又時常邀請朋友在家裡開party，因此小朋友年代已對音樂產生興趣。」 在daddy 「強迫教育」下，Eric對音樂的興趣愈來愈濃厚，更曾學習小提琴，對從小到大對每樣事都表現懶散的他，算是一大突破。

不過Eric有個小秘密，就是他到現在都不太懂得睇樂譜。「教小提琴的導師很善忘，經常忘記自己曾教過哪個學生睇譜，而我又很懶，從不會告訴他，只看著 『豆豉』的高低靠估，因此養成我由細到大都靠耳仔去聽音樂的習慣，令我的耳仔變得很sensitive。」到現在需要作曲及當監製，Eric對樂譜的認識亦只是略略提高，「因為有電腦幫助，現在只要懂得利用電腦的軟件便可以。」

自薦demo入行

13歲移民美國後，Eric的媽咪送了一部電子琴給他，從此之後，向來無論讀書及做其他事都沒有恆心，樣樣半桶水的Eric像著了魔一樣，每日躲在房內與電子琴為伍，更因而鎖定了長大後當音樂人的目標。那時經常留戀香港生活的他，特別留意香港的音樂，更因為一個「渣」 字，令他決心回流香港當音樂人。「你說我主觀都好，那時總覺得香港的音樂為何這麼『渣』，連這些歌都可以出街，為何我那些不可以。」未入大學前已開始寫歌的Eric，在入讀大學後放在作曲的心機及時間比讀書還多，結果不停的作呀作，堆積了大量存貨，到現在還有大量於大學時期寫下的歌曲等待出街。

決心投身音樂行業，回港後，Eric曾透過daddy的網絡搭路入行，結果幫到他的卻是自己用了150%心機做出來的歌曲demo，最後被全球最大的歌曲版權公司之一的Warner Chapell賞識，簽下成為作曲人。「這解釋了為何很多人想入行但不成功，一來他們不認識行內人，二來單憑興趣是不行的，必須有很大的恆心及決心。」Eric語重心長道。

每次進入錄音室，Eric都要面對panel前約6,000粒掣，問他懂得操作嗎?他坦白笑說:「當然不懂，幸好有一班專業的engineer幫手。」

《有個人》成轉捩點

Eric第一首正式出街的作品，是1997年由黎明主唱，收錄於《愛情DNA》一碟中的《假如今晚你在我的家》，這首正是Eric寄到版權公司自薦的demo之一。之後他亦斷斷續續替古巨基、譚詠麟及梁詠琪等人寫歌，不過當時Eric所寫的歌，全都被視為side-cut，即不會於電台、電視公開作主打。「可能對很多人來說，所作的歌曲能夠有機會收錄於碟內已經很開心，不過我從沒想過自己交出的頭七首歌會有這個下場，因為我對每首歌都很有期望。」不過Eric的失望，很快便帶來另一個希望，他交出的第八首歌曲，終於有機會被選作派台歌，那就是由張學友主唱的《有個人》。「之後替彭羚寫的《一枝花》及《給我愛過的男孩們》亦相繼派上台，最後到年尾還多首陳奕迅的《幸福摩天輪》，一浪接一浪的，我覺得是運，整定的。」結果Eric憑著以上幾首歌於「1999年度叱o宅頒獎禮」上連奪三個獎項，Eric Kwok這名字終於打出名堂。

Eric笑說，除非屋企發生大變或第三次世界大戰，他的器材全遭炸掉，否則他是不會放棄作曲的。

如不是由Eric親口講出，相信沒有人會相信 《一枝花》、《給我愛過的男孩們》 及 《有個人》 等歌，是他大學時代的作品。

只學懂七成監製功力

作曲以外，Eric亦對其他幕後工作有興趣，回港後便曾到錄音室做混音學師，學習錄音室的運作，之後利用作曲以外的時間，不停改善自己的編曲技巧。「當時我知道要做監製，唯一可做的就是跑捷徑自己出碟，但我對solo沒太大興趣，於是便找來拍檔Jerald組成Snowman，經一位uncle穿針引線下於1999年簽約唱片公司出碟。」Eric跟Jerald合作首張監製的作品，就是他們的處男EP《Snowman》，不過他們只負責歌曲音樂方面的監製工作，vocal方面，唱片公司則找來資深音樂製作人鍾定一為他們護航。「這張碟令我學到很多東西，由如何籌備一張碟開始學到尾，在鍾定一身上更學懂如何做vocal監製及如何教一個歌手唱歌，例如：發音、透氣、曲與詞的配合等工夫。他可能是全港最好的vocal監製，到現在我想自己能在他身上學到的，只有七成工夫。」最後Snowman為自己的大碟監製外，亦首次為其他歌手監製歌曲，首支作品是梁詠琪的《我鍾意》。

唱片監製與歌曲監製

以前，歌手在製作一張大碟時，很多時都會找來唱片監製統籌大局，負責找人作曲、填詞及編曲等工作，因此當年經常會出現張學友+歐丁玉;郭富城+譚國政;王菲+梁榮峻，甚至後期一點黎明+雷頌德等組合。不過，由一位唱片監製全權製作整張大碟的情況近年已很少出現，取而代之是由唱片公司高層出任執行監製，再由A&R部門找來不同作曲人負責歌曲製作，而這班作曲人中大部分都會兼任歌曲監製的工作。那到底歌曲監製跟唱片監製的工作範疇上有甚麼分別呢?

堅持一包手辦

根據Eric所講，現時很多歌曲或唱片監製都各自有自己的專長，未必要做到樣樣皆精，「有些監製特別有sense，知道哪首歌會hit;有些對混音特別有研究，可以找一些很好的班底負責這方面的工作，像歐丁玉;又或是像陳輝陽般，集作曲、編曲、監製於一身。」對Eric來說，他向來都堅持自己一手包辦所有工作，原因是:「很多時將歌曲交給其他人監製及編曲後，出來的效果並不是想像中理想，可能是歌手唱得不好，又或者是編曲做得不好，到首歌出街後已無法補救，感覺像一個孕婦小產，很心痛。當然，有時亦會有超乎我想像的效果出現，不過這機會是微乎其微。」

揀歌的準則

自從Swing於去年4月解散後，現在Eric已全身投入幕後的工作，為不同歌手作曲及擔任歌曲監製。說到揀歌的準則，Eric表示很視乎那首歌的用途及唱片公司的要求。「如是用作派台的，就算幾難聽，都一定要易上口，一首好歌要新得來旋律又未曾聽過是很難的，愈簡單的歌愈難寫;如果想表現一位歌手唱得的功力，就要揀首音域很廣的歌，像葉蒨文的《傷逝》;如要一首很high很有型的歌，則要朝那方面尋找。揀歌雖然沒一定的準則，但說到尾歌曲melody始終是最重要的。」Eric說，做音樂的人，永遠沒一套可訂下來的守則，「如果其中一樣東西訂了下來，那叫做 『死板』，不是創意。」那創意又從哪方面來呢？都是沒有指定的，像陳冠希的《Number Nine》，這首歌的chorus部分是Eric從Snowman以前一首歌《打者愛也》中抽取出來。「《Number Nine》後半部分是我於93年寫下，而前半部分則是今年才寫，寫歌就是可以這樣，10年前寫不下去的，可留到有靈感時才繼續寫，像《幸福摩天輪》，我只用了20分鐘便寫了出來。」

渴望為Eason陶吉吉做監製

除了以前Snowman及Swing的碟外，Eric暫時還未有機會為一位歌手負責全張碟的監製工作，現時他每次大約會為一張碟做二至三首歌的歌曲監製，「當唱片監製的機會是可遇不可求的，除非有人找你。還有我自己的意願，因為每首歌都是我的心血，希望每首歌都能夠成為主打歌，除非寫的時候已知道有些是side-cut，否則為一張碟做了10首歌，而結果有八首沒機會派台，會很失望的，因為我不喜歡浪費。」因此，Eric情願將自己的歌曲分散投資到不同歌手身上，會比較開心點。不過如果真的有機會，他又最希望為哪位歌手負責唱片監製的工作呢?「Eason，因為他唱得之餘亦可以唱不同類型的歌曲，大家o岩嘴型嘛!還有陶吉吉，我希望可以寫一首歌給他。其實寫歌的人很怕一個歌手唱不出那首歌的要求，唱出歌曲的精髓是我對歌手的最低要求，如果有歌手能唱出超乎我要求的感覺，當然是最好，我相信Eason及陶吉吉都可以做得到。」

想做歌曲監製?

入行途徑:可靠熟人介紹或將歌曲demo寄到唱片公司或版權公司自薦。最好能製作出一個水準高到可直接出街的demo，目的是令負責聽demo的人有興趣聽下去。如果製作得太簡陋，聽demo的人通常都不會有耐性聽下去。

收入:單靠寫歌是不能搵食的，因為寫一首side-cut的歌只得4,000至5,000元，主打歌則可有過萬至20,000元，視乎歌曲的用途及流行程度;編曲則每首歌約有8,000至20,000元的薪酬，跟監製的收入相約。以Eric一身兼三職來計，以他的知名度，每製作一首歌可有數萬元的收入。