怎去再復尋Swing 男子組靠誰
香港經濟日報5/12/11
早前Swing的告別演唱會，最深刻是Eric Kwok的結婚，其次必是Jerald台上 4 次流下的淚水。一向最怕「樂壇如今太不景氣」之論調:歌手埋怨樂迷不買碟、香港冇樂壇、唱片公司冇機會，音樂人與樂迷互相責怪「今非昔比」，是何等消極。但若出自今年正式解散的 Swing 之口，相信歌迷會額外同情。
這次紅館告別演唱會，令人不斷想起Swing的酸溜溜。Jerald說做不到巨星，唯一演唱會只有一個贊助商;Eric則笑說他們不止一次疾呼得不到別人關注。雖以曾得過的獎項和上榜率來說，成績當然算是不賴，但現實卻是即使搜尋YouTube，也不會找到大量Swing 的作品。唱片公司不力捧、形象不夠突出，連帶樂壇不景氣的天時地利人和，都令Swing無法達到他們的目標。
對悲觀的Jerald來說，感受最為明顯。演唱會上，陳子聰笑他抄歌，立時憶起Jerald曾說故意向大熱流行曲發洩，抄陳輝陽的《終身美麗》成《小流星》(為「森美小儀歌劇團」而作，收錄於專輯《Swing Swang Swung》),寧願被人罵也想有多點noise。結果，還是零反應。演唱會當晚位位嘉賓說不捨，相信不止是因為告別，也是為他們得不到應有回響而不值。
Swing的目標落差，與他們的高標準有關。他們曾希望首首作品都能派台，在如今樂壇可謂癡心妄想，但亦反映出他們對每一首歌的信心。首張專輯《Snowman》，音樂上有電子、ballad，歌詞涉及打工仔百態、口語、耍花槍。Swing時期，加入舞曲、R & B、modern jazz;Jerald唱功上的beat box及ad-lib，Eric則偏向英語抒情。歌詞從一而終非常道地，講食魚、打風、睇相、港男，可惜廣為流傳的還只得早年的《1984》。
最後的叩問
黃偉文說過，Eric是少數要求主題方向的作曲人，可想而知他在Swing會更以心思入曲。由首次瀕臨拆夥時期的《大大公司》，自嘲執笠但還有誠意;到《帝國大廈》的鬱鬱不得志，均訴說他們的心結。7年後這趟復出，歌曲繼續寄意，Jerald以娛人先娛己的方式輕鬆回歸。第一張《武當》調好內功;《Let It Go》說明真的放下;接著的《電》再玩概念大碟，無聊男怒吼變成無奈男悟性，道出中佬心聲。新碟《Swing到盡》終極顛覆自己，以《無限》作最後的叩問，質問歌詞為何物:「請小心解拆與重視 /或者當中廢話一遍」，Swing壯烈奔走，從此也一去冇回頭。
Swing的第三成員一向被指是填詞的林寶，那份難耐壓迫，偶爾作樂、發洩，更是Swing的主題態度。然而黃偉文同是另一關鍵詞人，Swing的過癮、深情主題都出自其手筆。早年有《打者愛也》及《大大公司》，近年有講生活層次的《麵包生命》及告別遺書《那邊見》。黃偉文獨有抵死但濃郁的寓意，在當今三大詞人中，最適合為男子組撰詞。
男子組的宿命?
有趣的是，黃偉文與boy duo group向來有不解之緣，比Swing遲兩年出道的Shine就依靠黃偉文的詞，營造出一系列富文藝關懷氣息的非情歌。細膩觸覺與Swing的強烈吶喊形成對比，但外形及包裝縱好，卻仍難逃解散的命運
男子組樂壇求存像一種魔咒，最成功似乎是軟硬天師，跟Swing同是「玩」類型。可是今天，打破規則、抵死嘲諷的風格,連元祖林海峰也繼承不了。Swing演唱會上，嘉賓林海峰唱出唯一的非Swing作品，正是兩個單位所寫的《流行曲》:「煽情 /必兩粒眼淚情緒高漲 /去到chorus chorus要易記易唱」。一拍即合，無非因是同路人，而且彼此都深明流行曲必贏道理，卻不甘心去做，另闢蹊徑，注定只能為小眾注電。
Swing或許真的不能顛覆樂壇，可幸是他們臨別前依然有迴光。如陳奕迅當晚所說，他們的歌曲首首動聽，在音樂隨手可得的年代裏卻被忽視。所以，我們要的不該是Swing的回歸，而是對Swing過去作品的重視。歌神把責任由音樂人轉移到樂迷身上，這大概不止為Swing作出的呼籲。愛樂的、評樂的，我們都聽得到麼?