創作的分享
對於本地樂壇，好多人都會認為七、八十年代時期的廣東歌是特別耐聽，有感時下樂壇的流行曲愈來愈缺乏悅耳旋律感，反而注重或利用花巧而複雜的編曲來掩飾?
E:「我覺得不止是香港，就是外國也一樣，自九十年代尾開始，就注重好多編曲是傾向電子、trance、rap music，好多loops、不太melodic，他們都要抄回好多八、九十年代的舊東西，不斷重覆cover,簡單而好的旋律沒有多少。」
有好多作曲人所寫的歌曲，都好似愈來愈刻意要『懶係複雜化』,好多時變成只落重於易上口的副歌旋律，其他verse部份就求其了事，唱完等於沒唱過一樣，你們又有何感想?
E:「甚至有時我覺得連chorus都好弱，反而verse有可能更好聽，因為當你不太介意verse得唔得，有時反而可以作出一些新意，而chorus就...(Jerald忍不住插口)chorus實在度得太厲害，這又不可，那又不可，太多限制。」
那麼，Swing又是怎樣去判斷自己的作品是可以出街與否?
E:「今次一開始就決定全碟十首新歌都是一齊合寫，共同標準就是以好聽為主，並沒有想到要做到好有型或好前衛之類,何謂好聽?就是以大家這些年來累積的做音樂體驗所得。」
J:「其實基本上要過兩關，Eric覺得好聽，我都要覺得好聽，並非太易，當中有好多創作都試過被棄用。」