我要自作業
兩個熱愛創作的大男孩,跑到幕前當起歌手來,背後有一個特別的理由。Eric希望藉著當歌手,爭取創作自主權──監製自己的作品。
監製在一首歌裏佔了很多重要的位置。作曲人只是提供音樂的旋律,監製盯根據不同因素,選擇歌曲的演繹風格。音樂人要累積一定的經驗,才可以當唱片監製。但假如自己是歌手,就可以監製自己的作品,從而吸引經驗。那麼以後替別的歌手寫曲,就可以同時擔當監製一職。
而他們二人不約而同表示喜歡以組合形式發展,因為跟別人作音樂交流,可以擦出不同的火花。
潮流唔開心
無論是張學友的《有個人》,彭羚的《給我愛過的男孩們》,還是梁詠琪我《我鍾意》,印象中的Eric寫的旋律是開開心心的,Eric也坦然承認:「我寫歌其中一個目的就是抒解自己,所以我不喜歡慘情歌,反而寫開開心心的歌。」
Jerald喜歡的音樂跟他頭髮的顏色一樣──比較冷門。而他創作的音樂,也比較特別。「我不是想搞什麼革命,只是想想跟聽眾分享自己喜歡我音樂,讓他們接觸大路情歌以外的音樂。」
那麼,兩人一起創作的音樂又是怎樣的?
「我們選擇簡單的旋單,前衛的編曲,作為Swing的音樂路線。但我們不會站在最尖端,只會比潮流『前少少』。」
音樂路線偏離主流,會否擔心自己的歌不受歡迎,被市場淘汰?Jerald爽快回應:「不好的音樂,自然受到市場淘汰。」
聽歌•抄歌
Jerald初初嘗試作曲時,也是先從改寫別人的歌開始的。「有Input,才會有Output。我不相信一個人什麼音樂都未聽過,就能夠寫一首歌。」不過,聽那麼多歌,會否不自覺地抄歌?
「除非你懂寫歌,否則不要輕易說別人抄歌。」